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美术史上关于人体画的论争 美术史上关于人体画的论争

报道时间:2016-05-16 16:53:19

       【裸体画论争及现代中国美术史的建构(节选) 作者:Julia Andrews(安雅兰) 出处:《海上画派研究论文集》,上海书画出版社,2002年出版。】 5月11日,上海县知事危道丰发布《严禁美专裸体画令》,从而引发了一场关于“人体画”的风波。 关于“人体画”的连续性争论,到了1926年则演化为一场彻头彻尾的社会事件。正如美国学者安雅兰(Julia Andrews)所描述...

林风眠| 东西艺术之前途 林风眠| 东西艺术之前途

报道时间:2016-05-16 16:42:16

       这个题目,表面看来,似乎很空大而且复杂。 (一)因为中国学术界对于东西艺术的构成,根本上同异之处,尚没有定论;(二)对于艺术上历史的观念太少,不能从过去经验中发现将来。有这两种原因,普通 总觉得这种问题空泛得很,其实艺术界多数人的心理,总含着中国艺术复兴的希望。但一问到如何复兴?我们对于这个问题便不能不有一种具体的研究。简言之,要 了解艺术如何复兴 必先研究...

当代中国艺术发展趋势与特征 当代中国艺术发展趋势与特征

报道时间:2016-05-16 16:34:52

       王一川(北京大学艺术学院院长、教授,中国文艺评论家协会副主席)   值此《2015中国艺术发展报告》出版发行之际,我作为“总论”部分的一名参与者,愿同各位分享三点个人感受。   第一,中国艺术正处在活力充沛而又矛盾尖锐的兴旺时期。一批批青年艺术家成长迅速,在艺术中的作用日益凸显;越来越多的跨媒介或跨界艺术创作脱颖而出,创作势头喜人;大量...

苏东天:谈书法三境界 苏东天:谈书法三境界

报道时间:2016-05-16 16:27:48

       学术界都知道做学问成事业者,有“三境界”,王国维《人间词话》曾录宋词三句词语予以描述,其云:“昨夜西风雕碧树。独上高楼,望尽天涯路。”(晏殊《蝶恋花》)“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。”(柳永《蝶恋花》)“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。”(辛弃疾《青玉案·元夕》)其大意是:立志—奋斗—成就。搞书法艺术,由于讲究书法功力和形式风格...

艺精技良字始工 ——由米芾集古字说开去 艺精技良字始工 ——由米芾集古字说开去

报道时间:2016-05-13 17:30:31

       近来,有些爱好书法的朋友,就书坛某些所见,提出了一些问题,表示了诸多的不解和困惑。诸如:当今书坛,风向多变,朝秦暮楚,令人无所适从;某些“书家”笔法不精,点划拙劣,反而颇擅时名,领一时之“秀”,或称一方之“雄”;年轻一辈中,追逐时尚,缺少真功,搞流行风者,却能获奖入会,风光一时。而笔者以为:有志于书法者,今后还要精研笔法,临摹碑帖,继承传统,师古出新。那...

写生何为——中国画写生之实践与思考 写生何为——中国画写生之实践与思考

报道时间:2016-05-06 15:23:30

       谈到写生,不能不谈到中国当下艺术教育的种种问题。在中国画史上,几乎所有的大师都是“写生”的倡导者和践行者,宋代荆浩在其《笔法记》中提到画松树,先是“遍而赏之”,“明日携笔复就写之”,石涛是“搜尽奇峰打草稿”,黄宾虹则将师古人和师造化结合起来。在当下的中国画界,写生的意义到底何在?在西式美术教育的背景下,中国画的写生到底何为?  在中国画历史上,...

中国画 水与岁月的痕迹——蒋勋谈屋漏痕 中国画 水与岁月的痕迹——蒋勋谈屋漏痕

报道时间:2016-05-06 15:20:06

       【屋漏痕】书法术语。比喻用笔如破屋壁间之雨水漏痕,其形凝重自然,故名。 唐代陆羽《释怀素与颜真卿论草书》载:颜真卿与怀素论书法,怀素称:"吾观夏云多奇峰,辄常效之,其痛快处,如飞鸟出林,惊蛇入草,又如壁坼之路,一一自然。"颜真卿谓:"何如屋漏痕?"怀素起而握公手曰:"得之矣!" 又,南宋姜夔《续书谱》称:"屋漏痕者,欲其无起止之迹。" ...

贾方舟:当代语境中水墨还有什么新的可能 贾方舟:当代语境中水墨还有什么新的可能

报道时间:2016-05-06 15:03:10

       文/贾方舟 水墨画在艺术上的经典化是以媒介材料的高度完善为其物质前提的。 毛笔的弹性、墨的细腻层次、宣纸的绵细和渗化性能,对于水墨表现力的高度发挥所具有的意义是不言而喻的。因此,水墨画所借助的媒介材料本身即已深嵌着民族文化的印痕。这也是许多画家不愿放弃这些媒材的原因。甚至新观念的引入也仍以充分发挥水墨的性能和保持水墨的特有...

从“老树”看中国水墨画的“新图式” 从“老树”看中国水墨画的“新图式”

报道时间:2016-05-06 14:55:56

       诙谐、有趣大概是快消生活状态下最为缺乏的了,绘画亦是如此,一种是看惯了美术馆中严肃的作品,越来越觉得有“思”而无“意”。另外一种就是削尖了脑袋去想让观者出其不意的形式,但是往往忽略了艺术创作中的本真。收藏更是如此,与观者而言,不是一看到作品,就能立刻在脑海中去匹配与之对应的各路理论。 正如我们在段子手所编织的密密麻麻生活中所需要的一股清流般,今天的中...

蒋勋:好的画通常都有气味 蒋勋:好的画通常都有气味

报道时间:2016-05-06 14:28:23

       文/蒋勋 你知道,梵高在Aries的画,几乎都有麦田的气味,看着看着,好像把一束麦穗放在齿间咀嚼,麦粒上还带着夏天的日光曝晒过的气味。 梵高《麦田》 梵高《麦田上的群鸦》 有些画家的画是没有气味的,画海没有海的气味,画花没有花的气味,徒具形式,很难有深刻的印象。 我觉得,元朝的王蒙,他的画里就有牛毛的气味。有一次,在...

艺术复制品值得买吗? 艺术复制品值得买吗?

报道时间:2016-02-23 11:42:26

       近年来,随着国内艺术投资市场的升温,收藏家和大众对艺术品需求与日俱增,伴随而来的艺术复制品的概念也逐渐被大家熟悉并接受。尤其是艺术复制品巨大的利润空间,被越来越多的艺术经营者和艺术家本人所重视。 艺术市场发展到今天,杰出的艺术精品不仅难得,而且价格昂贵,一些国家级的艺术珍品更将普通收藏爱好者拒之门外。随着艺术品复制市场的发展,普...

静下心来,等一等灵魂的回归 静下心来,等一等灵魂的回归

报道时间:2015-11-18 09:13:26

       静下心来,等一等灵魂的回归 --中国美协副主席、上海市文联主席 施大畏 在我的工作室里,一直放着两张照片,主人公是同一个陕北老汉——1997年,我去陕西省榆林市高家堡写生,一位老汉淳朴敦厚、和蔼可亲的形象打动了我,我为他拍下了第一张照片。10年之后,故地重游,我在村口又遇见了他,并拍下了第二...

简评申作伟先生和齐鲁艺术馆馆藏书画展兼谈艺术发展规律与企业家... 简评申作伟先生和齐鲁艺术馆馆藏书画展兼谈艺术发展规律与企业家...

报道时间:2015-09-24 09:57:05

       文/张志民 编者注:本文是山东省美术家协会主席、山东艺术学院院长张志民先生在参观齐鲁艺术馆开馆馆藏名家书画展时接受中国书画频道记者采访时的谈话录像记录。张志民先生对申作伟先生的收藏和这次馆藏名家书画展给予充分肯定和高度评价,并从古今中外艺术发展规律的高度评析企业家与艺术家的关系,就如何促进艺、企交流的良性发展对企业家和画家分别寄予了恳切的期冀...

徐冰:作品就是你这个人所有里里外外的结果 徐冰:作品就是你这个人所有里里外外的结果

报道时间:2015-07-16 20:04:51

      传导体 “凤凰”在西方为什么大家那么喜欢?其实它在中国的时候大家的反响不一,艺术圈不太喜欢,觉得这个东西太写实了,“凤凰”这个命题就很俗气,不够酷,也不够观念,就是说它和我们艺术圈概念中的标准的当代艺术其实是有距离的,它和这个系统的追求是有一定错位的。但这其实是我的有意为之,我觉得我们其实是受当代艺术框架的影响太深了,思维还是在这个系统之中考虑问题,我说的是...

曾梵志:没法控制市场 不该拿数字当创作标尺 曾梵志:没法控制市场 不该拿数字当创作标尺

报道时间:2015-07-16 20:03:42

       在艺术界,51岁的曾梵志如同神一般的存在——国内没有个展,甚至踪迹全无,可他依然不时见诸报端或杂志封面,这些年,他的名字几乎与天价成交如影随形。2013年,其作品《最后的晚餐》拍出1.8亿港元,成为亚洲最贵当代艺术品;不久前发布的“2014胡润艺术榜”显示,他的作品拍卖额位居中国艺术家第一。 曾梵志的“卢浮宫计划”正在位于草场地的香格纳画廊展出,这也是他时...

文夏:看那群背对观众的策展人 文夏:看那群背对观众的策展人

报道时间:2015-07-16 20:00:21

       策展人这个概念进入中国也有段日子了,然而进来了不等于就有了,或许自己定义中国是有了策展人的,然而事实如何却又让人摸不着头脑。人就是很奇怪的,当他只是个普通人时,他就是普通的;当他有了一个身份之后,他便变得奇怪了起来。策展人向来也是如此的,平常他是个普通人,一到展览现场便成了和普通人不一样的存在了。 中国大概是世界上最讲究吃的几个国家之一了,所以自...

汪民安:当代艺术最显着的特征就是自我重复 汪民安:当代艺术最显着的特征就是自我重复

报道时间:2015-07-16 19:58:14

       现在我们谈艺术,还有没有对独立价值的诉求,还能不能谈独立精神? 汪民安:现在确实存在这个问题,应该说当代艺术重要的一面还是在于批判,但是批判的前提就是你要独立,一旦不独立,就很难产生严格意义上的批判。所以你看有价值的艺术作品,就是要不断地对既定的现成体制批判,对既定的价值观批判,在某种意义上说是对既定的一切现成模式批判。它要提供另一种可能性,这是当代艺术比较...

在人人都是摄影家的时代 为什么我们还要去看摄影展 在人人都是摄影家的时代 为什么我们还要去看摄影展

报道时间:2015-07-16 19:56:06

       洪浩作品《我的东西-结算2006(中)》 《珠穆朗玛高峻之巅》 7月11日在红专厂E7和E9馆开幕的“执像”中国当代摄影展,已经是系列展览的第二季了。 在两个月前,第一季的四位摄影家将作品带到红专厂时,展览的策展人王川与学术主持鲁明军就提出了“在数字时代,摄影技术已经无门槛化、极度普及的时候,如何对摄影这一媒介语言进行思考和实验”的命题,今天,王川将这个问...

中国当代艺术品已贵过欧洲? 中国当代艺术品已贵过欧洲?

报道时间:2015-07-16 19:54:52

      中国当代艺术品已贵过欧洲? 乌利·希克 对于中国当代艺术在西方的崛起,瑞士人乌利·希克功不可没。很多人认为,他拥有由1970年代至今的中国当代艺术品中规模最大、种类最全和最重要的收藏。 乌利·希克与中国渊源颇深。1980年代中国对外开放不久,他就在中国建立合资企业。1995年,他以瑞士大使身份定居中国。工作之余,他开始关注中国当代艺术,并根据创作时间、创作媒介和创作...

王南溟:让展览去消除误读 王南溟:让展览去消除误读

报道时间:2015-07-16 19:53:06

       谈论王南溟是个容易撕裂价值观的话题,因为很多人对他的评价截然相反。他总是和批评性艺术联系在一起,号召艺术家关注现实社会问题。而资本和时尚圈青睐的审美化艺术,经常受到他不留情面的“炮轰”,称为“无聊艺术”,他曾经调侃自己“把人都得罪光了”。也有人抱怨,他策划的一些实验性前沿艺术展,很难懂,难以通过第一直觉去理解感受。但推崇他的人,认同他是“上帝派来拯救中国艺...